Reseña #6

Michael (1924)

dir. Carl Theodor Dreyer

¡Prepárate para un torbellino cinematográfico como ningún otro! Michael (1924) es un drama silente que teje un cuento de amor prohibido de la manera más cautivadora. Prepárate para ser arrastrado a una época en la que las convenciones sociales constreñían los verdaderos deseos y los secretos bullían bajo la superficie.

Con "Michael", nos encontraremos enredados en una red de pasión, engaño y traición entre el brillante pintor y su joven modelo masculino. Pero las cosas se complicarán aún más cuando una condesa en bancarrota entre en escena, poniendo todo patas arriba.

Prepárate para una montaña rusa de emociones mientras el amor y la obsesión chocan, dejando ningún corazón indemne.

Así que toma tus palomitas de maíz y prepárate para una aventura cinematográfica inolvidable. "Michael" te llevará en un viaje fascinante a través de las profundidades del amor y el poder inquebrantable del arte.

¿Que dice el Team Cine Mudo?

CRISTIAN: Una historia transversal en cuanto a las emociones, pero icónica para la representación de la homosexualidad en el cine. Una representación seria, realista y sutil. Dreyer con todo su expertise nos entrega una exuberante propuesta fílmica, llena de arte, amor y sentimientos donde se manifiestan relaciones del mismo sexo, las de distintas edades, relaciones tóxicas y por conveniencia. Aprovechando el contexto artístico de la obra original, el film hace homenaje a la intensidad del artista y sus inspiraciones, dejando entrever, que para crear ese arte maravilloso, también se debe sufrir por el mismo. Se destaca el fino y revelador juego de miradas entre sus protagonistas. ⭐⭐⭐⭐

FERNANDO: Dreyer nos hace, excusándose en el mundo del arte, una radiografía de una relación homoerótica entre un maestro y su alumno. Con delicadeza y sutileza, Dreyer nos va mostrando cómo va afectando ese amor no correspondido y la ceguera que esto le provoca. ⭐⭐⭐⭐ ½

JESUS:  Obra sobre el amor, la impaciencia del corazon y la ingratitud. Impera la idea de que para crear algo bello debe motivar, excitar, inspirar al autor y, ¿qué hay más bello que el amor?. El juego entre la excelencia del maestro cuando mira a Michael y la maestría de Michael cuando mira a la princesa encierran, a mi parecer, algo más allá de la relación paterno-filial que explicíta Dreyer y que deviene, en la elección amorosa de Michael por la princesa, en un crepúsculo trágico del maestro Zoret. ⭐⭐⭐ ½

VEREDICTO

Reseña #4

The Iron Horse (1924)

dir. John Ford

Aférrense a sus sombreros de vaquero y prepárense para un apasionante viaje a través del Salvaje Oeste con The Iron Horse (1924).

Esta película es una épica de aventura, dirigida por John Ford, que reimagina la titánica labor de conectar las cosas de Estados Unidos, a través del tren transcontinental.

Prepárense para presenciar esta audaz hazaña de ingeniería mientras la gigantesca máquina de hierro avanza a través de vastos paisajes, conquistando los obstáculos de la naturaleza como un toro brioso.

Pero no todo se trata de las vías; esta película tiene un incluye una vibrante historia de amor, traición y venganza, agitando las emociones como un arbusto rodante atrapado en un torbellino.

¡Así que suban a bordo y prepárense para ser transportados a una época en la que los hombres llevaban Stetsons y el Oeste era verdaderamente salvaje!

¿Que dice el Team Cine Mudo?

AGU: The Iron Horse es una película gigante. Rodada en el 1924, contó con mas de mil extras, cientos de actores y un extenso grupo de operarios, convirtiéndola en la mayor superproducción de la época. Todo ello nos demuestra el grado de maduración y la  profesionalidad de un jovencísimo Ford aún en búsqueda de moldear un estilo propio dentro de la industria. La cinta acusa  cierta falta de ritmo y peca de repetirse en exceso en su segunda mitad. Sin embargo, no deja de ser una de esas cintas clave en el camino hacia la maduración artística y estilística del director. ⭐⭐⭐½

CRISTIAN: El lugar donde realmente vemos como el género western toma su forma y Ford comienza mostrar los elementos que veríamos mas adelante en varias de sus obras. Sin duda a lo largo de su extenso metraje hay algunas secuencias que podrían haberse evitado, el grueso de The Iron Horse permite conocer un pedacito de la compleja y ardua convivencia en aquellos años de mucho conflicto. Desde todo el proceso de construcción de las vías, la vida de cantina, el viaje del héroe, traiciones, amor y los encuentros con indios en grandes y vertiginosos tiroteos, la película no decae en su energía y procura hacerte participe de este sueño americano de unificar sus costas a través del tren. En el fondo, un homenaje al esfuerzo de los ciudadanos (y extranjeros) quen en su conjunto fueron motor del desarrollo por venir. ⭐⭐⭐⭐

FERNANDO: El protowestern de John Ford. Perfecto para los completistas del género y del autor presenciado. ⭐⭐⭐

MARIA:  The iron horse supone la génesis no sólo del estilo de Ford sino del mito del oeste; aquí se observan los inicios del género, todo lo que se explotaría más tarde. Ford comienza a dar muestras también del estilo que le haría famoso y, además, en esta ocasión cuenta con la destacada presencia George O'Brien, quizás más conocido por Sunrise de Murnau.⭐⭐⭐½

VEREDICTO

¿QUÉ VEMOS HOY? #8

L'Inhumaine (1924)

dir. Marcel L'Herbier

¡Adéntrate en el inusual mundo de "L'Inhumaine"!

Esta película francesa de 1924 es un torbellino de asombrosa vanguardia que te dejará desconcertado de la mejor manera posible.

Una seductora diva de la ópera, un elegante arquitecto y un científico excéntrico. Todos ellos chocan en un cuento alucinante de amor, traición y desventuras futuristas.

Prepárate para que tus sentidos sean sacudidos por impactantes escenarios, inventiva cinematografía y peculiares personajes.

Con su mezcla de surrealismo, art déco y un toque de locura científica desenfrenada, "L'Inhumaine" es como un viaje en el tiempo a una fiesta alocada que nunca supiste que necesitabas.

¡Prepárate para quedar maravillosamente perplejo!

Reseña #1

Sherlock Jr. (1924)

dir. Buster Keaton

Adéntrate en el mundo del misterio y la ilusión con Sherlock Jr. (1924), un clásico atemporal en el ámbito de la comedia de la era muda.

Dirigida por el legendario Buster Keaton, esta película te lleva en una encantadora aventura mientras un proyeccionista soñador se convierte en un torpe, que vive las más hilarantes desventuras mientras navega por una red de intriga, utilizando su ingenio y encanto para resolver un desconcertante crimen.

¿Que dice el Team Cine Mudo?

AGU: Sherlock Jr. es un festival de emociones. La película, en sus escasos 45 minutos de duración, condensa grandes cantidades de aventura, romance y comedia, las suficientes para demostrarnos lo importante que es emocionarse y reir a carcajadas junto a  una película. Sus alucinantes gags y su ritmo endemoniado la convierten, cien años después de su estreno, en una cinta tremendamente moderna. ⭐⭐⭐⭐⭐ 

CRISTIAN: Inventiva y extremadamente chistosa. Sherlock Jr. es sin duda un triunfo de la creatividad de Buster Keaton, no sólo por sus innumerables efectos prácticos, muy pulidos para la época, sino además por una interpretación magistral, entre sus expresiones y su comedia física. Una narrativa consistente en un mar de aparatosos gags, que solo te dejan pensando en como lo pudo hacer. El mejor remedio tras un día complicado. ⭐⭐⭐⭐

FERNANDO: Uno de los primeros antecedentes con éxito del cine de parodia de detectives. ⭐⭐⭐⭐

JESUS: En Sherlock Jr., Buster Keaton, ofrece una de las primeras muestras históricas del género "cine dentro del cine", utilizando recursos precursores del cine posterior, siendo así, una vez más, pionero del cine que vendrá. Además, y no es baladí, ofrece una exhibición de slapsticks brillantes en cada uno de los sketch de la película.⭐⭐⭐⭐⭐ 

MARIA: Sí, Sherlock jr. es una maravilla y no es sólo por la comedia; es, sobre todo, por la originalidad en las formas de Buster Keaton. Momentos como la parte del cine son muestra más que suficiente de aquello. ⭐⭐⭐⭐ ½

PABLO: Irónicamente, la película trata una reflexión sobre el cine como elemento de fantasía y entretenimiento del espectador. Una preciosa secuencia en la que el personal de Keaton se queda dormido mientras proyecta una película, desdoblando su "alma" y caminando hacia la pantalla, incrustándose en ella para transitar hacia ese otro mundo de la fantasía cinematográfica. Recursos que han influido notablemente a directores posteriores como Spielberg o el Woody Allen de esa joya que es "La Rosa Púrpura de El Cairo". Una película que servía de alegato hacia el cine como mecanismo de escapismo para olvidar nuestras penas diarias. Así, Allen, Spielberg y Keaton se pronuncian sobre ese snob debate sobre la naturaleza del cine. ⭐⭐⭐⭐⭐ 

VEREDICTO